El recién inaugurado Faro Santander arranca su andadura cultural con un programa de tres exposiciones temporales que sitúa a las grandes creadoras del siglo XX en el centro del discurso. La primera propuesta destacada es México Moderno. La muestra, que podrá visitarse del 8 de septiembre al 10 de enero de 2027, reúne cerca de un centenar de piezas reunidas a lo largo de cinco décadas por el matrimonio formado por Jacques y Natasha Gelman.

Dentro de esta colección, Frida Kahlo ocupa un lugar vertebral a través de un conjunto excepcional de autorretratos, dibujos y pinturas icónicas como Diego en mi pensamiento o Autorretrato con monos. Asimismo, la exposición ofrece una visión plural de la modernidad mexicana al poner en diálogo a la artista con los grandes muralistas y con piezas emblemáticas como la Vendedora de alcatraces o el Retrato de Natasha Gelman de Diego Rivera, así como otras obras de Rufino Tamayo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Gunther Gerzso y Francisco Toledo.

El programa inaugural incluye también una muestra dedicada a Leonora Carrington titulada El surrealismo sintomático. Esta exposición aborda la producción que la artista llevó a cabo tras su ingreso en un psiquiátrico santanderino entre 1939 y 1941, una etapa en la que canalizó un verdadero calvario de delirios que plasmó en su célebre obra literaria Memorias de abajo. La muestra exhibe cuadernos, dibujos de su encierro y dos lienzos —uno de ellos inédito— que profundizan en sus sistemas simbólicos ligados al tarot, la alquimia, el psicoanálisis y el ocultismo. Por último, el centro exhibe igualmente una selección de obras maestras de la Colección Banco Santander, que abarca artistas como Tiziano, El Greco, Rubens, Goya o Tàpies.

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre en Madrid articula su nueva temporada en torno a dos miradas críticas. A partir del 24 de septiembre, la exposición Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914) revisa la historia de la conocida Hermandad Prerrafaelita otorgando el papel protagonista a más de cuarenta creadoras, entre las que destacan figuras como Elizabeth Siddall y Evelyn de Morgan. La propuesta despoja a estas artistas de su tradicional rol de musas pasivas para poner en valor su activa producción en disciplinas que van desde la pintura y el grabado hasta la fotografía, el textil y las vidrieras.

De forma paralela, la institución presenta La otra orilla de la vanguardia, una muestra que explora cómo la creación artística realizada por pacientes psiquiátricos influyó de manera determinante en las vanguardias históricas, así como el modo en que este fenómeno fue posteriormente instrumentalizado por el régimen nazi bajo la categoría peyorativa de "arte degenerado".

El cineasta y artista británico Steve McQueen desembarca en el Museo Guggenheim Bilbao con la instalación 66-76-26, una obra inédita creada en exclusiva para la institución vasca que podrá visitarse del 9 de octubre al 21 de febrero. Concebida como un espacio minimalista de penumbra, silencio y contemplación, la instalación sitúa en el centro la percepción humana, la luz y el sonido, este último guiado por las voces envolventes de Nina Simone y David Bowie.

Para complementar la experiencia, el museo organizará de forma paralela un ciclo de cine enfocado en la aclamada trayectoria del creador como director de largometrajes, proyectando títulos emblemáticos como Shame o 12 años de esclavitud.

El subconsciente y la psique se convierten en uno de los grandes ejes de la temporada madrileña gracias al Museo Thyssen-Bornemisza, que inaugura el 20 de octubre la exposición El universo freudiano de Dalí. Articulada en siete secciones cronológicas, la muestra indaga en la fascinación que Salvador Dalí sintió por las teorías de Sigmund Freud desde su época de estudiante en los años veinte, un interés que impregnó por completo su imaginario surrealista y que culminó en su histórico encuentro personal con el psicoanalista en 1938.

El recorrido propone una nueva lectura del lenguaje visual del pintor catalán al situar sus creaciones en diálogo con piezas de coetáneos y referentes clave como Max Ernst, Pablo Picasso, Jean-François Millet, además de incluir dibujos científicos del propio Santiago Ramón y Cajal.

El Museo Picasso de Málaga propone por primera vez un diálogo entre Edvard Munch y Pablo Picasso. Sin pretensiones de trazar una influencia directa entre uno y otro, la exposición plantea un recorrido por las preocupaciones, las temáticas y los espacios comunes que articularon las obras de estos grandes maestros de la modernidad, y la manera en que cada uno se aproximó a ellas.

La angustia existencial, el deseo, la muerte, la soledad y la figura femenina moldearon sus imaginarios obsesivos, tremendamente dispares y al mismo tiempo caracterizados por una concepción de una realidad configurada por la deformidad. El espectador podrá empaparse de la producción de los dos artistas a través de un centenar de obras entre las que se encuentran pinturas, dibujos y grabados.

Munch-Picasso. Influencias y afinidades podrá visitarse a partir del 30 de octubre, ofreciendo una oportunidad única para sumergirse en una narrativa guiada por estos dos gigantes del arte y sus percepciones del lugar del individuo en el mundo contemporáneo.

En Barcelona, el Centre de Cultura Contemporània (CCCB) prepara para el 26 de noviembre una ambiciosa exposición colectiva titulada La era atómica. Integrada por casi 250 obras, la exhibición plantea una profunda reflexión sobre las transformaciones en la mirada humana y artística a partir de la invención del arma nuclear en 1945.

Tomando como punto de partida los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki y transitando por los colapsos de Chernóbil y Fukushima, la muestra analiza las respuestas del arte ante la amenaza atómica mediante enfoques que van desde el misticismo hasta la abstracción conceptual. La narrativa reúne firmas esenciales como Hilma af Klint, Marcel Duchamp, Yoko Ono, Hélène de Beauvoir, Eduardo Chillida, Nancy Spero y Henri Becquerel.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Manolo Millares, figura fundamental del informalismo y la pintura española, desde el 9 de septiembre el Reina Sofía le dedica una exhibición temporal a su obra Personaje caído I. Una exposición visceral compuesta por un solo cuadro que busca ahondar en la etapa final de su carrera, marcada por los lienzos violentos, la presencia de la muerte y el compromiso político frente a la represión totalitaria experimentada durante el franquismo.

La programación otoñal del Reina apuesta por el arte canario y latinoamericano, con relatos oscuros y proféticos que abordan la realidad social y política del mundo, desde el colonialismo hasta la sexualidad o la adicción: Eli Cortiñas y Miguel Ángel Rojas completan el puzzle a través de la videografía y el arte conceptual.

El Museo del Prado despide el año dedicando por primera vez en su historia una exposición temporal a la figura de una promotora artística: la reina Mariana de Austria. A partir del 1 de diciembre, la muestra reúne cerca de un centenar de piezas entre pinturas, esculturas, manuscritos, medallas y textiles para ilustrar cómo la monarca utilizó el retrato y la iconografía cortesana como una herramienta de legitimación política durante su regencia iniciada en 1665.

La exposición analiza cómo Mariana de Austria adoptó las estrategias del linaje femenino de los Habsburgo para transformar la maternidad en una sólida autoridad de Estado frente a las cortes europeas. La programación del Prado para el final del año se completa con tres propuestas de formato menor enfocadas en los dibujos de Ricardo de Madrazo, la relación del poeta Rainer Maria Rilke con el arte español y la exhibición de dos tablas renacentistas del maestro alemán Hans Baldung Grien.