이면화

밀랍 서판과 로마의 첨필

이면화(二面畵, Diptych) 또는 이면 제단화는 두 개의 평판이 한 쌍을 이루는 물체로서, 종종 경첩으로 부착된다. 예를 들어, 고대 세계에서 표준적으로 사용되던 공책과 학교 연습장은 한 쌍의 판으로 이루어졌으며, 각각의 판은 약간 움푹 파여져 밀랍으로 채웠다. 쇠, 뼈 등으로 만든 첨필로 밀랍 표면을 긁으면 글씨를 쓸 수 있었다. 기록한 내용이 더 이상 필요하지 않으면 약간 가열한 다음 밀랍을 부드럽게 만들어 재사용할 수 있었다. 일반적으로 나무로 만들었지만, 상아와 같이 비싼 재료로 제작하기도 하였다.

예술에서

《성모의 대관식과 최후의 심판이 있는 이면화》, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

미술 용어로 이면화는 두 개의 조각이나 패널로 구성되어 하나의 예술 작품을 이루는 작품을 말한다. 두 개의 패널을 서로 고정할 수도 있고, 그냥 나란히 배치하는 경우도 있다. 중세 시대에는 패널을 경첩으로 연결하여 닫을 수 있도록 함으로써 작품을 보호하기도 했다.

고대 후기에는 겉면에 낮은 부조를 새긴 상아 이면화가 중요한 예술 형태였다. 로마시대에 집정관(consul, 콘술)으로 선출된 사람은 이를 축하하기 위해 콘술라 이면화를 제작하여, 친구와 추종자들에게 나눠주었다. 또 결혼 축하용처럼 개인적인 용도로 제작하기도 했다. 이면화는 후기 로마 제국의 현존하는 가장 중요한 작품 중 하나로서,현재 수십 개가 남아 있다. 현존하는 가장 큰 비잔틴 상아 패널(428mm × 143mm)은  525년에서 550 년경 유스티니아누스 궁정 양식의 이면화중 한쪽 패널로, 대천사가 묘사되어 있다.

중세 시대부터 많은 패널화는 개인용으로 휴대할 수 있는 이면화(diptych) 형식이 많았다. 동방 정교회에서는 이러한 이면화를 "여행하는 이콘" 이라고 부르기도 했다. 삼면화 형식이 훨씬 일반적이었지만, 종교적 장면을 부조로 새긴 상아 이면화도 있었다. 이 형식은 비잔틴 미술에서 처음 나타났는데, 이후 서구 고딕 시대에 크게 유행했다(주로 파리에서 제작되었다). 이러한 작품들은 중세 엘리트 층의 이동이 많은 생활에 적합했다.

초기 네덜란드 회화에서 이면화는 흔한 형식이었으며, 세속적인 초상화에서 종교적인 인물과 이야기에 이르기까지 다양한 주제를 묘사했다. 한쪽 면에는 초상화, 다른 면에는 성모자를 그린 이면화가 많았으며, 특히 15세기와 16세기에 인기가 높았다. 얀 판 에이크, 로히어르 판 데르베이던, 한스 멤링과 같은 화가들이 이면화를 제작하였다.

현대 작가 중에는 실제로는 연결하지 않고, 한 쌍으로 가까이 두도록 의도된 작품의 제목에 이 용어를 사용한 경우도 있다. 예를 들어 앤디 워홀의 《마를린 이면화》(1962)는 현대 대중 문화의 아이콘이다.

거리 예술가 뱅크시는 《풍선을 든 소녀》를 비롯한 자신의 스튜디오에서 제작한 다양한 작품에 이면화 형식을 꾸준히 사용해 왔다. 풍선을 든 소녀는 다양한 버전이 존재하는데, 이면화 버전은 캔버스에 스프레이 페인트를 사용하여 제작되었으며, 각 패널의 크기는 30 x 30cm이고 2005년에 25부 한정으로 출시되었다.

같이 보기

• 제단화 (Altarpiece)
• 이면화 (Diptych)
• 삼면화 (Triptych)
• 다면화 (Polyptych)
• 프레델라 (Predella)

외부 링크

• National Gallery of Art, Prayers and Portraits: Unfolding the Netherlandish Diptych (2006)
•  René Maere (1913). 〈Diptych〉. 《가톨릭 백과사전》. 뉴욕: 로버트 애플턴 사. 
• Diptych sundials, National Maritime Museum