La pérgola de las flores

La pérgola de las flores
Imagen de una presentación hecha durante 2010
Autor	Isidora Aguirre
Año	1960
Género	Comedia musical
Actos	2
Publicación
Año de publicación	1960
Idioma	Español
Música
Compositor	Francisco Flores del Campo
Letra	Isidora Aguirre
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro Sala Camilo Henríquez (Santiago)
Fecha de estreno	9 de abril de 1960
Director	Eugenio Guzmán
Personajes	Véase Elenco original
Orquesta	Lucio Milena
Escenógrafo	Gori Muñoz
Producción
Producciones	TEUC
Premios Premio de la Crítica

La pérgola de las flores es una obra de teatro chilena escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo estrenada en Teatro de Ensayo de la Universidad Católica el 9 de abril de 1960.

Esta obra está ambientada en las primeras décadas del siglo XX, cuando se produce un choque entre los intereses de la gente de clase baja con la de clase alta durante el proceso de desarrollo urbano de Santiago al momento de decidir el futuro de la Pérgola de las flores de San Francisco; mientras que Carmela, una campesina recién llegada a la ciudad, debe mediar en el conflicto y decidir que hacer con su vida.

En la historia del teatro chileno del siglo XX, esta obra de teatro marcó el hito de ser la primera obra musical chilena en conseguir éxito en el extranjero, así como ser una de las obras teatrales más importantes de Chile.

Argumento

Primera parte

La pérgola de las flores en 1941, lugar donde se ambienta la historia.

La obra inicia durante un mediodía durante uno de los últimos años de la década de 1920, en el círculo de la Pérgola de las flores de San Francisco, espacio popular de la Alameda donde conviven floristas, vendedores ambulantes, lustrabotas y otros personajes de la vida urbana santiaguina del periodo. Durante la jornada laboral llega Carmela, una joven campesina procedente de San Rosendo y ahijada de la florista Rosaura, cuya llegada provoca accidentalmente un choque que enfrenta a las pergoleras con Laura Larraín, dama de la alta sociedad. Paralelamente, Carmela conoce a Tomasito, hijo de la florista Ramona, quien se interesa sentimentalmente por ella. El conflicto principal se desencadena cuando las floristas descubren en el periódico que Pimpín Valenzuela, un joven urbanista e hijo de Laura, ha presentado un proyecto para ensanchar la Alameda mediante la demolición de la Pérgola, ante lo cual los floristas deciden organizar su defensa.

Mientras ocurre esto, en otro sector de la Alameda Laura se encuentra con el alcalde Alcibíades, quien la corteja y espera obtener de ella una respuesta favorable a sus pretensiones amorosas. Laura aprovecha esta relación para pedirle que apoye el proyecto de su hijo y la demolición de la Pérgola, convirtiendo la decisión municipal en parte de una negociación informal entre intereses sentimentales, familiares y políticos.

La historia posteriormente continua en el taller de Carlucho, hijo del alcalde Alcibíades, situado en un altillo desde el que se observa el centro de Santiago. Rosaura lleva allí a Carmela para que pose como modelo y, al mismo tiempo, convenza al pintor de intervenir ante su padre en favor de la Pérgola. Durante la sesión, Carlucho coquetea abiertamente con Carmela, la besa y la invita a recorrer la ciudad en automóvil; aunque ella se siente atraída por su mundo y sus atenciones, recuerda también su acercamiento previo con Tomasito.

De regreso en la Pérgola, las floristas buscan apoyos políticos, religiosos y estudiantiles para impedir la demolición, mientras Pimpín y su ayudante Fuenzalida llegan al lugar para realizar mediciones destinadas al proyecto de ensanche. Carmela, entretanto, regresa entusiasmada después de recorrer Santiago con Carlucho y anuncia que asistirá con él a una kermesse en el Club Hípico, provocando los celos de Tomasito. La resistencia adquiere finalmente carácter colectivo con la llegada de estudiantes y otros partidarios de la Pérgola, quienes protestan contra su desaparición y terminan arrojando a Pimpín a la pila del recinto.

Segunda parte

En el Club Hípico se desarrolla parte de la segunda parte.

La segunda parte comienza en la elegante peluquería de Pierre, estilizado de manera cosmopólita y afrancesado y que es frecuentada por mujeres de la alta sociedad. Mientras Laura se prepara para la kermesse y mantiene su propósito de conseguir la demolición de la Pérgola en beneficio de Pimpín, las floristas llevan allí a Carmela para transformarla exteriormente en una joven de sociedad. Le cortan las trenzas, modifican su peinado y le enseñan expresiones y modales con los que esperan que pueda desenvolverse entre las clases acomodadas y persuadir al alcalde.

La kermesse comienza a tomar forma en los salones del Club Hípico, dónde confluyen los distintos grupos sociales de la obra: la alta sociedad reunida por Laura, las floristas que llegan con flores para el beneficio y Carmela, presentada por Carlucho como una joven acomodada. Gracias a esta apariencia, Carmela consigue plantear al alcalde su oposición a la demolición y este aparentemente acepta apoyarla, aunque su posterior comportamiento revela que acostumbra prometer a todos lo que desean escuchar sin comprometer realmente sus decisiones. Carlucho intenta luego llevar a Carmela a Apoquindo, pero de repente aparece otra joven llamada Clarita, quien es pareja de Carlucho; despechada, Carmela bebe en exceso y termina enfrentándose con Tomasito. Cuando Pimpín interviene, Tomasito lo golpea, provocando un escándalo que parece destruir las posibilidades de las pergoleras ante la inminente votación municipal.

Calle bandera, Santiago centro (1925).

Después del desastre en la kermesse, la obra se traslada a la noche callejera santiaguina. En un tono melancólico Tomasito conversa con Rufino sobre la pelea y comprende que haber golpeado precisamente al urbanista encargado del proyecto puede haber condenado a las pergoleras. Dolido también por su relación con Carmela, decide regresar a Limache, aunque también admite que se ha enamorado de ella.

Ya pasada la noche, las floristas esperan en la Pérgola con pesimismo la decisión municipal después del escándalo de la noche anterior. Carmela, nuevamente vestida como cuando llegó desde San Rosendo, se prepara para regresar al campo y reconoce que su interés por Carlucho fue pasajero y que en realidad está enamorada de Tomasito; este vuelve antes de partir y ambos se reconcilian. Cuando llega el alcalde, Rosaura defiende públicamente la historia de las pergoleras y su derecho a permanecer en un espacio construido tras años de trabajo y organización. Finalmente se anuncia que Pimpín recibirá otro proyecto urbanístico y que, debido a la falta de fondos y a las protestas ciudadanas, la Municipalidad ha concedido a la Pérgola una prórroga de quince años, cerrando la obra con la celebración colectiva de sus habitantes y partidarios.

Personajes y elenco original

Los personajes principales se concentran en torno a Carmela, Rosaura y Tomasito, trabajadores que tienene sus fuentes laborales en la Pérgola ubicada en la avenida Alameda; y por otra parte también a Laura Larraín, Pimpín Valenzuela, Carlucho y el alcalde Alcibíades, asociados a la alta sociedad santiaguina de la década de 1920 y al poder municipal de administración urbana. Por otra parte, durante la historia los personajes secundarios (Ramona, Charo, Rufino, Clarita, Gutiérrez, las hermanas Rioseco y Pierre) son parte de los conflictos sentimentales, políticos y sociales que son parte del conflicto principal o se desarrollan en paralelo. Ambos círculos se entrecruzan principalmente por la amenaza de demolición de la Pérgola y por la relación sentimental de Carmela con Tomasito y Carlucho.

El siguiente reparto corresponde al que se haya listado en el programa del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica para el primer ciclo de presentaciones de la obra durante abril de 1960.

Círculo de la Pérgola de San Francisco Rosaura San Martín, florista y propietaria de uno de los puestos de la Pérgola — Ana González / Nelly Meruane. Ramona, florista de la Pérgola y madre de Tomás — Elena Moreno. Charo, florista de la Pérgola — Maruja Cifuentes. Carmelita, ahijada de Rosaura, joven campesina llegada desde San Rosendo — Carmen Barros. Tomás, hijo de Ramona, quien ayuda en el puesto de su madre — Charles Beecher. Rufino, maestro coronero empleado de Rosaura — Mario Montilles. Facundo, carabinero cercano a las floristas — Archibaldo Larenas. Paltero, vendedor ambulante — Leonardo Martínez*. Suplementero — Blas López. Lustrabotas — Jorge Quinteros, Guillermo Acuña y Germán Peñaloza.

Círculo de Laura Larraín y la alta sociedad Laura Larraín viuda de Valenzuela, dama de sociedad y madre de Pimpín — Silvia Piñeiro. Pimpín Valenzuela, urbanista e hijo de Laura, responsable del proyecto de ensanche de la Alameda — Fernando Colina. Fuenzalida, ayudante de Pimpín — Alberto Rivera. Clara, sobrina de Laura — Ana Klesky / María Inés Silva. Alcibíades, alcalde de Santiago y pretendiente de Laura — Justo Ugarte. Carlucho, pintor e hijo del alcalde — Héctor Noguera. Gutiérrez, regidor municipal y amigo del alcalde — Rubén Unda. Rebeca Rioseco, dama de sociedad — Gabriela Montes. Lucía Rioseco, hermana de Rebeca — Nelly Meruane o Mónica Araya. Cora, joven de sociedad — Anamaría Vergara. Luchi, amiga de Cora — Mireya Kulczewski*. Niñas flappers — María Inés Silva, Consuelo Zambrano, Ivette Mingram* y Jeannette Trouve. Pierre, peluquero frecuentado por Laura y las mujeres de sociedad — Hernán Letelier. Ayudantas de Pierre — Violeta Vidaurre, Inés Pino y Matilde Broders. Ruperto, mozo de la kermesse del Club Hípico — Mario Hugo Sepúlveda.

Otros personajes y conjunto

• Estudiantes, partidarios de la defensa de la Pérgola — Blas López, Jaime Vicuña y Guillermo Burgos.
• Dama de sociedad — Mirella Velis.
• Mujer de rojo, personaje del cuadro «Tonadas de medianoche» — Matilde Broders.
• Floristas, estudiantes, vendedores ambulantes y asistentes a la kermesse — Inés Pino, Matilde Broders, Mirella Velis, María Inés Silva, Consuelo Zambrano, Ivette Mingram, Violeta Vidaurre, Mario Hugo Sepúlveda, Jaime Vicuña, Hernán Letelier, Jorge Quinteros, Guillermo Acuña, Germán Peñaloza y Guillermo Burgos.

Concepción y producción

"Quiero esta ciudad de Santiago y quiero a su gente, aunque sea con ese amor de los santiaguinos que todo lo critican. Mi comedia, “La Pérgola de las Flores”, narra un hecho verídico y está localizada en una fecha precisa, el año 29. Me tomé, sin embargo, algunas licencias para hacer de ella, más que una obra histórica, una crónica viva, una serie de estampas de esta ciudad, dándoles el brillo y el encanto de las cosas, no como fueron, sino como nosotros las recordamos". —Isidora Aguirre.

El origen de la obra de teatro La pérgola de las flores inició en 1956, cuando surgió la idea de crear una comedia musical ambientada en torno a las floristas de Santiago propuesto inicialmente a Isidora Aguirre, Francisco Flores del Campo y el director Eugenio Guzmán para que lo compusieran, aunque Aguirre rechazó en un primer momento participar por considerar que aún no tenía experiencia suficiente en el género. Flores del Campo continuó desarrollando la propuesta y compuso tempranamente algunas de las canciones que posteriormente integrarían la obra, entre ellas «La pérgola de las flores», «Tonadas de medianoche» y «Campo lindo». El proyecto pasó después por otros dramaturgos, entre ellos Sergio Vodanovic y Santiago del Campo, quien llegó a elaborar una primera versión del libreto antes de abandonar Chile, sin que los intentos de montaje llegaran a concretarse.

La iglesia de San Francisco y la pérgola de las flores a su costado.

El proyecto fue retomado por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (TEUC), institución que durante la segunda mitad de la década de 1950 desarrolló una política de apoyo a la dramaturgia chilena y que en 1958 había estrenado con éxito la comedia musical Esta señorita Trini. Aguirre se incorporó finalmente al proyecto hacia 1959 y realizó una amplia reescritura del material ya existente. Para construir el ambiente de la obra investigó archivos municipales y de la Biblioteca Nacional de Chile, consultó publicaciones de la época como Zig-Zag y recogió testimonios vinculados con las antiguas floristas de la Pérgola de San Francisco. Aunque el edificio había sido definitivamente demolido en 1948 como parte de las transformaciones urbanas del centro de Santiago, Aguirre situó la acción a fines de la década de 1920 y utilizó como antecedente una movilización anterior de las pergoleras que había conseguido aplazar su desaparición, permitiendo así conservar el desenlace optimista propio de la comedia musical.

La versión final del libreto se desarrolló de manera colaborativa durante los ensayos, donde Aguirre modificaba diálogos y situaciones en función del trabajo escénico, Flores del Campo componía o ajustaba canciones y Guzmán reorganizaba elementos de la puesta, mientras las características de algunos intérpretes fueron incorporadas a la construcción de sus personajes. El montaje contó además con escenografía, iluminación y vestuario de Bernardo Trumper, coreografías de Juana von Laban y Guillermo Acuña y dirección musical de Diego García de Paredes. Vicente Bianchi realizó la transcripción y orquestación de las composiciones de Flores del Campo.

La producción, dirigida escénicamente por Eugenio Guzmán y realizada íntegramente por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, reunió a más de treinta intérpretes y contó entre sus protagonistas con Carmen Barros, Ana González, Silvia Piñeiro, Héctor Noguera y Violeta Vidaurre. Se realizó una función de preestreno en la Sala Camilo Henríquez el 7 de abril de 1960 y el estreno oficial tuvo lugar el 9 de abril de 1960. El montaje obtuvo rápidamente una amplia recepción de público y se convirtió en una de las producciones más exitosas del teatro chileno del siglo XX, combinando elementos del sainete y la zarzuela con procedimientos desarrollados por los teatros universitarios y con una representación reconocible de la vida social y urbana de Santiago.

Música

"[...] Por razones de espectáculo me imaginé la obra en la antigua Pérgola de San Francisco y así, sin tener aún texto, nacieron las primeras canciones de “La Pérgola de las Flores” que hoy llegan a Uds. gracias al entusiasmo e interés del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica." —Francisco Flores del Campo.

La música y las letras de las canciones de La pérgola de las flores fueron compuestas por Francisco Flores del Campo. Vicente Bianchi realizó la transcripción y orquestación de las composiciones.

La música se encuentra compuesta sobre la base de las tradiciones folclóricas chilenas y ritmos que tenían influencia cultural durante la época; ejemplos los ritmos del charlestón, valses (como «Yo vengo de San Rosendo» o «Campo lindo»), cuecas como «La revuelta», tango habanera en «Je suis Pierre» y tonadas como «Tonada de medianoche».

Piezas musicales y grabación original de 1960

Tras el éxito inicial de la obra, el sello Philips grabó y publicó en junio de 1960 un LP interpretado por integrantes del elenco original del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, apenas dos meses después del estreno teatral. La grabación conserva las interpretaciones de miembros de la producción de 1960, entre ellos Carmen Barros, Silvia Piñeiro, Justo Ugarte, Hernán Letelier y Ana González. La grabación fue posteriormente reeditada en formato CD por Star Sound en 1996.

Lado A — Acto I
N.º	Título	Intérprete(s)	Duración
1.	«La pérgola de las flores» (Canción pregón)	Coro	2:44
2.	«Yo vengo de San Rosendo» (Tonada festiva)	Carmen Barros y coro	3:08
3.	«La revuelta» (Tiempo de zamacueca)	Solistas y coro	2:42
4.	«Campo lindo» (Tonada sentimental)	Carmen Barros y Charles Beecher	3:12
5.	«Oiga Ud.» (Dueto)	Silvia Piñeiro y Justo Ugarte	4:43
6.	«Qué será lo que me pasa» (Canción)	Carmen Barros	3:18
7.	«Estudiantina» (Marcha)	Coro	2:08

Lado B — Acto II
N.º	Título	Intérprete(s)	Duración
8.	«Je suis Pierre» (Tango-habanera)	Hernán Letelier y trío	2:09
9.	«La gran dama» (Canción parodia)	Ana González y Carmen Barros	2:59
10.	«Yo digo siempre sí» (Canción)	Justo Ugarte y coro	4:08
11.	«Tonadas de medianoche»	Matilde Broders y coro	4:15
12.	«Final»	Coro	3:23

El LP de 1960 no recoge de forma independiente todos los números musicales presentes en el libreto teatral. Entre las piezas omitidas como pista se encuentra «Yo soy el urbanista Valenzuela», interpretada en el primer acto por Pimpín Valenzuela junto con las floristas. La obra contiene asimismo reprises y variaciones de números anteriores que tampoco figuran como pistas separadas en el disco, como «La gran dama de Carmela», retomada durante la kermesse a partir de «Para ser una gran dama».

Análisis y crítica social

Los hechos reales de la obra

Placa recordatoria puesta en el sitio

La Pérgola de las flores ubicada en la Alameda de las Delicias (hoy Avenida Libertador Bernardo O'Higgins), frente a la Iglesia de San Francisco en Santiago, tuvo su origen a comienzos del siglo XX cuando casuales floristas ofrecían sus productos a los fieles que salían de la misa los días domingo. En 1910, el alcalde Urzúa les otorgó una serie de mesones que transformaron ese espacio, comprendido entre calles Estado y San Antonio, en el Mercado de Flores oficial de la capital. Posteriormente en 1927 y por incentivo del entonces Ministerio de Hacienda de Chile, Pablo Ramírez, se consolidó el lugar con una construcción sólida de pilares y puestos establecidos.^{[cita requerida]}

En la pérgola se hacían concentraciones políticas, poetas declamaban sus creaciones, familias paseaban los fines de semana y daba la vuelta el tranvía que conducía a la Estación Central de Santiago. Era uno de los espacios de mayor convivencia social en la capital de entonces. Sin embargo, la pérgola fue demolida la madrugada del 14 de abril de 1948, bajo el gobierno de Gabriel González Videla y por orden del alcalde José Santos Salas, con motivo de la remodelación de las calzadas del sector céntrico, particularmente de la Alameda.^{[cita requerida]}

Lucha social y modernización urbana

Vendedores ambulantes en Santiago (1917).

La crítica ha identificado en La pérgola de las flores un componente de crítica social que trasciende su carácter de comedia costumbrista y musical. El crítico teatral Agustín Letelier situó la preocupación social como una constante de la dramaturgia de Isidora Aguirre e interpretó el conflicto de La pérgola como la defensa del derecho al trabajo de un grupo de vendedoras populares frente a los intereses y comportamientos de sectores de la clase alta. Por otra parte, Paula Tesche y Juan Pablo Amay consideran que el conflicto central de la obra corresponde a la resistencia organizada de las pergoleras para conservar su ubicación dentro de la ciudad frente a las transformaciones urbanísticas impulsadas por las autoridades, movilización a la que se incorporan también los estudiantes.

Una publicación del Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Pontificia Universidad Católica de Chile interpreta los personajes de la obra como representaciones de distintos sectores sociales (entre ellos la clase alta, el gobierno y el mundo rural) y señala al lenguaje como uno de los principales recursos mediante los cuales se construye la oposición entre los sectores populares organizados y quienes concentran el poder político, legislativo o económico. Desde esta perspectiva, el proyecto de demolición de la Pérgola contrapone la conservación de un espacio tradicional de trabajo y sociabilidad popular con un modelo de modernización de Santiago basado en la ampliación de la Alameda y el aumento del tránsito vehicular. La movilización de las floristas, por su parte, las presenta como trabajadoras que reivindican públicamente sus derechos y establecen alianzas con otros actores sociales para intervenir en las decisiones sobre la ciudad.

Migración campo-ciudad

Presidente Arturo Alessandri junto a campesinos y autoridades en Longaví (1922).

Los académicos Tesche y Amaya señalan que una de las interpretaciones tradicionales de La pérgola de las flores ha destacado precisamente su representación del proceso de migración del campo a la ciudad mediante Carmela, cuya identidad rural entra en contacto con la vida de la capital. A diferencia de las pergoleras que ya conocen los códigos y costumbres de Santiago, Carmela llega desde San Rosendo sin dominar las convenciones de la vida urbana. Su aprendizaje incluye modificar su vocabulario y acento campesino, adoptar la vestimenta y el peinado asociados a las clases acomodadas e imitar sus formas de comportamiento con el propósito de integrarse socialmente. Se ha destacado este proceso migratorio como uno de los componentes sociales característicos del período histórico recreado por la obra.

El proceso de transformación de Carmela ha sido interpretado asimismo en términos de aculturación y movilidad social, debido a que su posible incorporación a los sectores acomodados exige abandonar temporalmente elementos visibles de su cultura de origen. El contraste entre campo y ciudad no queda así limitado a una diferencia geográfica, sino que comprende formas de hablar, vestir, relacionarse y concebir la vida social.

Éxito y presentaciones

Presentación de La pérgola de las flores durante 2008.

La pérgola de las flores fue la primera obra musical en ocupar un lugar destacado en todos los espacios de transmisión cultural vigentes desde la década de 1960. Si bien su origen y concepción fue el teatro, su impacto significó la necesidad de hacerla llegar a todo público.Fue así como se grabó y publicó en junio del año 1960 con el contenido íntegro en las voces de Carmen Barros, Matilde Brothers, Justo Ugarte y todo el elenco original. Por otra parte, el sello Odeón la editó meses antes en versión de Silvia Infantas y los Baqueanos junto a la orquesta de Vicente Bianchi.^{[cita requerida]}

La popularidad que alcanzó fue tal, que La pérgola de las flores ha sido la obra chilena con mayor cantidad de versiones. También, algunos de los actores originales fueron catapultados a la fama (Anita González, Emilio Gaete y Silvia Piñeiro) gracias a su actuación en esta obra.^{[cita requerida]}

El primer reestreno importante de La pérgola de las flores fue el año 1965. La primera semana de noviembre, el TEUC la presentó en la inauguración de la carpa móvil Luis Alberto Heiremans, ubicada en calle Alameda N.º 1461. Ese espacio fue la base para la «Campaña popular de difusión del teatro chileno» que, concebida por el gobierno de Eduardo Frei Montalva, pretendió llevar el teatro hacia las poblaciones de Santiago. Fue así como aquella versión, donde destacaba Fresia Soto en el papel de Carmela, recorrió los barrios durante casi todo el año 1966.^{[cita requerida]}

En 1983, con Mónica de Calixto y Pedro Messone en los papeles protagónicos, se presentó la obra en el Teatro Caupolicán, bajo la producción de la Compañía Cóndor. Cinco años después, bajo la dirección de Eugenio Guzmán, se reestrenó con la participación principal de los actores Jaime Azócar y Marcela Medel. Otro periodo de presentaciones importantes fue realizado el año 1996 presentada en septiembre en el Centro Cultural Estación Mapocho, la comedia contó con la dirección de Andrés Pérez, uno de los más importantes hombres de teatro de la segunda mitad del siglo XX; incorporando códigos innovadores dentro del formato tradicional, el director trató de plasmar en el montaje toda aquella propuesta que ya había manifestado en su clásica obra, La negra Ester.^{[cita requerida]}

La obra fue presentada bajo la producción GAM y fue estrenada en 2019, dirigida por Héctor Noguera.

Adaptaciones

Película

Antonio Prieto en la película "La pergola de las flores" de 1965.

La obra musical fue llevada al cine en 1965 por el director uruguayo Román Viñoly Barreto y protagonizada por Antonio Prieto, Marujita Díaz y Beatriz Bonnet, fue una coproducción entre Chile, Argentina y España. Parte de ella se grabó en el Teatro Colón de Buenos Aires.

La película obtuvo el premio a la mejor película de 1965 del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y participó en 4th Moscow International Film Festival (1965).

Televisión

Se desarrolló una versión de teleteatro adaptada a la televisión chilena, dirigida por Hugo Miller y producido por el Consejo Nacional de Televisión de Chile y la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica de Chile (EAC) para su emisión en Televisión Nacional de Chile en 1977. Con la participación del elenco original; Ana González Olea, Silvia Piñeiro, Mario Montilles, Héctor Noguera, Archibaldo Larenas y Mireya Véliz.^{[cita requerida]}

El 18 de septiembre de 2022 la obra fue presentada en televisión en TVN, NTV y TV Chile; se repitió la presentación el 31 de enero de 2026.

En la cultura popular

• En el episodio Patana de la serie infantil 31 minutos, Patana Tufillo llega hasta Santiago para trabajar junto a su tío Tulio Triviño en el noticiario; la canción que es tocada al momento de su llegada se llama "Yo Vengo de Titirilquén", que es una adaptación de la letra y música de "Yo vengo de San Rosendo".

• Durante la presentación en la Teletón 2010 realizada en Chile, varios personajes de la farándula chilena, entre ellos Américo, Karen Doggenweiler, Raquel Argandoña y Eliseo Salazar, realizaron una versión de la obra.

Véase también

• La negra Ester
• La muerte y la doncella

Enlaces externos

• La pérgola de las flores en Educarchile.cl
• La pérgola de las flores en Memoriachilena.cl
• Versiones de La pérgola de las flores
• Fragmento de la exitosa película La pérgola de las flores interpretada por Marujita Diaz y Antonio Prieto

• La vigencia social de La Pérgola de las Flores la primera comedia musical chilena

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