Auriga de Delfos
| Auriga de Delfos | ||
|---|---|---|
|
El Auriga de Delfos. | ||
| Creación | 475 a. C. | |
| Ubicación |
Museo Arqueológico, Delfos, | |
| Estilo | Estilo severo | |
| Material | bronce | |
| Dimensiones | 182 centímetros de alto | |
| Coordenadas | 38°28′49″N 22°29′59″E / 38.48030556, 22.49980556 | |
Auriga de Delfos (en griego antiguo: Ἡνίοχος, romanizado: Hēniokhos, ‘quien lleva las riendas’) es la denominación historiográfica de una escultura griega del denominado estilo severo (transición entre la escultura arcaica y la clásica). Se realizó en bronce en el año 474 a. C. para conmemorar la victoria del tirano Polizalo de Gela en la carrera de cuadrigas de los Juegos Píticos (los que se celebraban en honor de Apolo en el santuario de Delfos). La figura formaba parte de un grupo más amplio del que solo quedan fragmentos de cuatro o seis caballos y un pequeño esclavo que se situaría ante ellos. El conjunto fue hallado en 1896 durante unas excavaciones en ese mismo lugar arqueológico. En la actualidad se expone en el Museo Arqueológico de Delfos.
Théophile Homolle afirma que fue esculpida esta estatua al siglo V a. C. basándose en su estilo y en el nombre grabado en la base que la sostenía. Fue dañada durante un terremoto y un deslizamiento de tierra, probablemente en el 373 a. C.[1]
En su libro Fruehgriechische Bildhauerschulen (1927), Ernest Langlotz (1895-1978) la atribuyó a Pitágoras de Regio, pero François Chamoux, en su estudio de 1955, piensa que más bien proviene de un taller ático de estilo severo, tal vez el de Critio.[2] Esta hipótesis fue criticada por Luigi Polacco, quien la calificó de «obra indudablemente colonial».[3]
Descripción
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La escultura mide 1'80, altura que, tradicionalmente, se ha pensado como de tamaño natural, pero debemos tener en cuenta que los aurigas, para tener más estabilidad y conseguir mayor velocidad sobre el carro, probablemente eran de una estatura menor. Se trata de una de las escasas esculturas originales en bronce que se conservan del mundo griego. El grupo estaría formado seguramente por el auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatro o seis animales, un guerrero detrás de él, además de un mozo de cuadra. La escultura está fundida en varias piezas separadas y soldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones que incluían un número importante de figuras.
Se conserva en tres partes: el torso superior y la cabeza, el torso inferior y la mano derecha. Solo falta la mano izquierda del propio auriga. El grupo escultórico original también incluía cuatro caballos y un carro, de los cuales solo se conservan algunos fragmentos.[4][5]

Aunque vista de forma aislada presenta un aspecto diferente al que debía de dar en el conjunto, es posible señalar algunos rasgos esenciales. A primera vista, la figura erguida, con la larga túnica y la actitud impasible, recuerda mucho las esculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad que caracterizó a las esculturas arcaicas exentas, especialmente en los primeros tiempos, tiende aquí a desaparecer gracias a la introducción de matices que dotan a la figura de una mayor tridimensionalidad: los pies se sitúan oblicuamente respecto al cuerpo, el cual acentúa levemente la torsión lateral, de acuerdo con los brazos y cabeza; esta torsión se manifiesta en el juego de los pliegues de la túnica, ceñidos en la cintura y sueltos en el torso, crean un volumen que rompe con el hieratismo propio de épocas pasadas. Este movimiento es, no obstante, mínimo, muy lejos del que realmente podía mostrar un auriga sobre un carro, es decir, no se trata de una obra realista, naturalista o representativa. El rostro está de acuerdo con esa disposición corporal; mantiene un gesto sereno en el que ha desaparecido la sonrisa (propia también del período arcaico), para dar paso a una expresión centrada, que destaca en unas facciones geometrizadas, pero con una fuerte "carnosidad" en los elementos propios del rostro. Como en otras esculturas del periodo, aparte del bronce, se han utilizado otros materiales nobles, tanto en los ojos, elaborados con incrustaciones de piedras de color, como en la diadema, que conserva restos de plata. El cobre es el material empleado en los labios, así como en las pestañas, confiriendo una mayor riqueza cromática.
La base, hecha de piedra caliza, originalmente llevaba la dedicatoria: “[Μνᾶμα Πολύζαλος με Γ]έλας ἀνέ[θ]εκε[ν] ἀ[ν]άσσ[ον]”, «Policelo, señor de Gela, dedicó [este] monumento conmemorativo». Posteriormente, la inscripición fue borrada, probablemente porque proclamaba la tiranía de Policelo. Fue reemplazada por una inscripción más neutral, como haría un simple individuo: “[Νικάσας ἵπποισι Π]ολύζαλός μ’ἀνέθηκ[εν] / ὑιος Δεινομένεος, τ]όν ἄεξ’, εὐόνυμ’ Ἄπολλ[ον]”, «(Policelo, victorioso con sus caballos, me consagró / el hijo de Dinómenes de Gela a quien tú, honorable Apolo, hiciste prosperar».[6]
Véase también
[editar]Referencias
[editar]- ↑ ,Psalti et al., 2018, p. 82.
- ↑ Pierre Lévêque (1989). «Géla». Nous partons pour (en francés) (La Sicile, Presses Universitaires de France): 177-188. Consultado el 5 de julio de 2026.
- ↑ François Chamoux (1964). compte rendu par François Chamoux du livre Sculture greche e romane di Cirene, Scritti di L. Polacco, L. Beschi, F. Bertocchi, G. Traversari, E. de Franchi, M. T. Fortuna, presentati da Carlo Anti (en francés). Padua: Università du Padova. pp. 579-580. Consultado el 5 de julio de 2026.
- ↑ «Delphi 3484, 3520, 3540 (Sculpture)». Perseus (en inglés). Consultado el 4 de julio de 2026.
- ↑ «Charioteer of Delphi». Ancient Greece (en inglés). Consultado el 4 de julio de 2026.
- ↑ Boardman, John. La Sculpture grecque classique'. p. p. 60. «On suit ici la traduction proposée par J. Boardman. La deuxième ligne peut également être traduite : « Fais-le prospérer, très honoré Apollon ». [Nos guiamos por la traducción propuesta por J. Boardman. El segundo verso también puede traducirse como: «Haz que prospere, muy honorado Apolo».»
Bibliografía
[editar]- Bozal, V. (1992), La escultura. Vol. 2 de la Historia del arte. Barcelona. Carroggio, S.A. de Ediciones
- Richter, G.M.A. (1980), El arte griego. Una revisión de las artes visuales de la antigua Grecia. Barcelona. Destino, pág. 96 y ss
- Robertson, M. (1993), El arte griego. Madrid. Alianza ed. pág. 104 y ss
- Blanco Freijeiro, A. (1982), Arte griego. Madrid. Bibliotheca Archaeologica, pág. 162
- Psalti et al., Nancy (2018). «Nouvelles recherches sur l'Aurige de Delphes. Les premiers résultats , Grande Galerie». Le journal du Louvre, hors série La recherche au Musée du Louvre, (en francés): 80-87. ISSN 1959-1764. Consultado el 5 de julio de 2026.
Enlaces externos
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Auriga de Delfos.- Auriga de Delfos Archivado el 22 de septiembre de 2008 en Wayback Machine. en el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas
- Esta obra contiene una traducción parcial derivada de «Delfoin ajomies» de Wikipedia en finés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
- Esta obra contiene una traducción parcial derivada de «Aurige de Delphes» de Wikipedia en francés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.