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Culture de l'Angleterre

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Whitehall de Francis Dodd (1920) exposé au palais de Westminster.

Les principales caractéristiques de la culture en Angleterre comprennent la langue, les traditions et les croyances communes dans le pays, entre autres. Depuis la création de l'Angleterre par les Anglo-Saxons, les influences importantes sont la conquête normande, le catholicisme, le protestantisme et l'immigration en provenance du Commonwealth et d'ailleurs, ainsi que sa position en Europe et dans l'anglosphère. La culture anglaise a une influence majeure à travers le monde, dans les îles britanniques et les colonies anglaises telles que les États-Unis.

L'humour, la tradition et les bonnes manières sont des caractéristiques couramment associées à l'anglais[1],[2]. L'Angleterre apporte une contribution significative au monde de la littérature, du cinéma, de la musique, de l'art et de la philosophie. Le secrétaire d'État à la culture, aux médias et aux sports est le ministre chargé de la vie culturelle en Angleterre[3]

De nombreuses avancées scientifiques et technologiques voient le jour en Angleterre, berceau de la révolution industrielle. Le pays joue un rôle important dans les domaines de l'ingénierie, de la démocratie, de la construction navale, de l'aéronautique, de l'automobile, des mathématiques, des sciences et du sport.

Architecture

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De nombreux monuments anciens en pierre sont érigés pendant la période préhistorique ; les plus connus comprennent Stonehenge, Avebury, les flèches du diable (en), le monolithe de Rudston (en) et le cromlech de Castlerigg. Avec l'introduction de l'architecture romaine antique, on assiste au développement de basiliques, de thermes, d'amphithéâtres, d'arcs de triomphe, de villas, de temples romains, de voies romaines, de forts romains, de palissades et d'aqueducs[4]. Ce sont les Romains qui ont fondé les premières villes telles que Londres, Bath, York, Chester et St Albans. L'exemple le plus connu est peut-être le mur d'Hadrien qui s'étend sur tout le nord de l'Angleterre[5]. Les thermes romains de Bath, dans le Somerset, constituent un autre exemple bien conservé[5].

Après la conquête normande, l'architecture romane (connue ici sous le nom d'architecture normande) remplace l'architecture anglo-saxonne ; plus tard, il y a une période de transition vers l'architecture gothique anglaise (qui comprend trois périodes : le gothique primitif, le gothique décoré et le gothique flamboyant). L'architecture normande se développe à grande échelle à partir du XIe siècle sous la forme de châteaux et d'églises afin d'imposer l'autorité normande sur leurs domaines[6]. De nombreux châteaux datant de l'époque médiévale subsistent, tels que le château de Windsor (le plus ancien château occupé d'Europe)[7], le château de Bodiam (un château entouré de douves), la Tour de Londres et le château de Warwick. À partir de la base normande, des châteaux, des palais, de grandes demeures, des universités et des églises paroissiales sont également construits.

L'architecture gothique anglaise connait son apogée du XIIe au début du XVIe siècle. Parmi les exemples célèbres, citons l'abbaye de Westminster, lieu traditionnel du couronnement des monarques britanniques, qui a également une longue tradition en tant que lieu de mariage royal[8], la cathédrale de Canterbury, l'un des édifices chrétiens les plus anciens et les plus célèbres d'Angleterre, la cathédrale de Salisbury, qui possède la plus haute flèche d'église du Royaume-Uni, et la cathédrale d'York, qui est la plus grande cathédrale gothique d'Europe du Nord[9].

L'un des architectes anglais les plus acclamés est Sir Christopher Wren. Il est employé par le roi Charles II pour concevoir et reconstruire Londres et nombre de ses anciennes églises détruites lors du grand incendie de Londres en 1666[10],[11].

Littérature

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Article détaillé : Littérature de langue anglaise.

La représentation par William Hogarth d'une scène tirée de La Tempête de William Shakespeare illustre l'influence de la littérature anglaise sur la peinture anglaise au XVIIIe siècle. Les premiers auteurs, tels que Bède et Alcuin, écrivaient en latin[12]. La période de la littérature anglo-saxonne donne naissance au poème épique Beowulf et au fragmentaire La Bataille de Maldon, au sombre et introspectif Le Marin, Le Vagabond, au pieux Rêve de la Croix, L'Ordre du monde, et à la prose profane de la Chronique anglo-saxonne[13], ainsi qu'à des écrits chrétiens tels que Judith, l'Hymne de Cædmon et des hagiographies (biographies de saints)[12].

Avec la Renaissance anglaise, la littérature dans le style anglais moderne apparait. William Shakespeare, dont les œuvres comprennent Hamlet, Roméo et Juliette, Macbeth et Le Songe d'une nuit d'été, reste l'un des auteurs les plus appréciés de la littérature anglaise[14].

Musique

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Article connexe : Musique britannique.

Edward Elgar est l'un des compositeurs classiques les plus célèbres d'Angleterre. L'Angleterre possède une longue et riche histoire musicale, et les Anglais sont plus nombreux à assister à des concerts qu'à des matchs de football[15].

L'Angleterre, comme la plupart des pays européens, connait un renouveau de ses racines musicales au cours de la seconde moitié du XXe siècle. La musique anglaise joue un rôle déterminant dans ce phénomène, qui a atteint son apogée à la fin des années 1960 et dans les années 1970. La Renaissance musicale anglaise (en) est un développement hypothétique qui se produit à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, lorsque les compositeurs anglais, souvent ceux qui enseignaient ou avaient été formés au Royal College of Music, se seraient libérés des influences musicales étrangères pour commencer à composer dans un langage national distinctif[16].

L'émergence de personnalités telles que Sir Edward Elgar et Sir Arthur Sullivan au XIXe siècle insuffle une nouvelle vitalité à la musique anglaise. En effet, alors président du Birmingham and Midland Institute en 1888, Sullivan prononce un discours à la mairie de Birmingham sur le développement de la musique en Angleterre[17]. Au XXe siècle, Benjamin Britten et Michael Tippett s'imposent comme des compositeurs d'opéra de renommée internationale, tandis que Ralph Vaughan Williams et d'autres rassemblent des airs folkloriques anglais et les adaptent pour la salle de concert. Cecil Sharp est une figure de proue du renouveau du folk anglais. Les Proms, une saison estivale annuelle de concerts quotidiens de musique classique, constituent un événement important dans la vie musicale anglaise. La dernière soirée des Proms est consacrée à la musique patriotique[18].

Une nouvelle tendance apparait à Liverpool en 1962. The Beatles deviennent les musiciens les plus populaires de leur époque et, grâce au duo de compositeurs John Lennon et Paul McCartney, popularisent le concept du groupe musical autonome. Avant les Beatles, très peu de chanteurs populaires composaient les morceaux qu'ils interprétaient. Les « Fab Four » ouvrent la voie à d'autres groupes anglais tels que les The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Cream, The Kinks, The Who, Eric Clapton, David Bowie, Queen, Elton John, The Hollies, Black Sabbath, Deep Purple, Genesis, Dire Straits, Iron Maiden, The Police à travers le monde. De nombreux genres musicaux trouvent leur origine (ou sont fortement associés) à l'Angleterre, tels que la British Invasion, le rock progressif, le hard rock, le Mod, le glam rock, metal, Britpop, rock indépendant, rock gothique, shoegaze, acid house, garage, trip hop, drum and bass et dubstep[19].

Cinéma

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Article connexe : Cinéma britannique.
Alfred Hitchcock est souvent considéré comme le plus grand cinéaste britannique[20] et est décrit comme « un Anglais de la classe moyenne sans prétention qui se trouvait être un génie artistique »[21].

L'Angleterre a eu une influence considérable sur l'histoire du cinéma, produisant certains des plus grands acteurs, réalisateurs et films de tous les temps, notamment Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, David Lean, Laurence Olivier, Vivien Leigh, John Gielgud, Peter Sellers, Julie Andrews, Michael Caine, Gary Oldman, Helen Mirren, Kate Winslet et Daniel Day-Lewis[22]. Hitchcock et Lean comptent parmi les réalisateurs les plus acclamés par la critique de tous les temps. Le premier thriller d'Hitchcock, Les Cheveux d'or (1926), contribue à façonner le genre du thriller au cinéma, tandis que son film de 1929, Chantage, est souvent considéré comme le premier long métrage britannique sonore[23].

Les principaux studios de cinéma en Angleterre sont Pinewood, Elstree et Shepperton. Certains des films les plus rentables de tous les temps sont produits en Angleterre, notamment deux des franchises cinématographiques les plus lucratives (Harry Potter et James Bond)[24]. Les studios Ealing à Londres peuvent se targuer d'être les plus anciens studios de cinéma au monde à avoir fonctionné sans interruption[25]. Célèbre pour avoir enregistré de nombreuses bandes originales de films, l'Orchestre symphonique de Londres interprète pour la première fois de la musique de film en 1935[26].

Arts du spectacle

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Les grands festivals de musique en plein air organisés en été et en automne sont très populaires, comme Glastonbury (le plus grand festival en plein air au monde), le V Festival, les Reading and Leeds Festivals. L'Angleterre est à l'avant-garde du mouvement illégal des raves à partir de la fin des années 1980, qui donne naissance à la culture paneuropéenne des teknivals, inspirée du mouvement des festivals gratuits britanniques et du mode de vie nomade qui y est associé[27]. Le plus célèbre opéra d'Angleterre est le Royal Opera House de Covent Garden. Les Proms, une saison de concerts de musique classique orchestrale qui se tient au Royal Albert Hall, est un événement culturel majeur qui a lieu chaque année. Cette saison est un événement important dans la culture anglaise et dans le domaine de la musique classique. Le chef d'orchestre tchèque Jiří Bělohlávek décrit les Proms comme « le festival musical le plus grand et le plus démocratique au monde »[28].

Le cirque est une forme traditionnelle de divertissement en Angleterre. Le cirque Chipperfield existe depuis plus de 300 ans en Grande-Bretagne, ce qui en fait l'une des plus anciennes dynasties familiales de cirque[29],[30]. Philip Astley est considéré comme le père du cirque moderne[29]. Après avoir inventé la piste de cirque en 1768, Astley ouvre son amphithéâtre à Londres en 1773[29],[31]. En tant que maître équestre, Astley est doué pour les figures à cheval, et lorsqu'il a ajouté des acrobates, des funambules, des jongleurs, des chiens dressés et un clown pour remplir le temps entre ses propres démonstrations, le cirque moderne est né[32],[33]. Le Hughes Royal Circus était populaire à Londres dans les années 1780. Le cirque royal de Pablo Fanque, l'un des cirques les plus populaires de l'Angleterre victorienne, mettait en vedette William Kite. Joseph Grimaldi, le plus célèbre des clowns anglais, est considéré comme le père du clown moderne[34].

Notes et références

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(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Culture of England » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ (en-GB) « How proud is your area of being English? », BBC News, (consulté le ).
  2. ↑ (en-GB) Mark Easton, « The English question: What is the nation's identity? », BBC News, (consulté le ).
  3. ↑ (en) « Secretary of State for Digital, Culture, Media and Sport – GOV.UK », sur gov.uk (consulté le )
  4. ↑ (en) « stone-circles.org.uk – The Prehistoric Sites of Great Britain », sur stone-circles.org.uk (consulté le ).
  5. 1 2 (en) « Ancient Roman architecture in England and Wales », castles.me.uk (consulté le ).
  6. ↑ (en) « British Architecture> page 1 », Encarta, MSN (consulté le ).
  7. ↑ (en) Great Castles of Britain and Ireland. p. 43. New Holland Publishers, 2009.
  8. ↑ (en) « Westminster Abbey ».
  9. ↑ (en) Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England (Thames and Hudson, 1969).
  10. ↑ (en) « British History in depth: Christopher Wren and St Paul's Cathedral », sur BBC (consulté le ).
  11. ↑ (en) Jackie Craven, « Christopher Wren Is the Man Who Rebuilt London After the Fire », sur ThoughtCo (consulté le ).
  12. 1 2 Warner 1902, p. 35.
  13. ↑ Rogers 2001, p. 17.
  14. ↑ (en) « British Architecture > page 2 », Encarta, MSN (consulté le ).
  15. ↑ Office for National Statistics 2000, p. 252.
  16. ↑ (en) Julian Onderdonk, « Review of The English Musical Renaissance, 1860–1940: Construction and Deconstruction », Notes, vol. 52, no 1,‎ , p. 63–66 (ISSN 0027-4380, DOI 10.2307/898796, JSTOR 898796, lire en ligne Accès payant).
  17. ↑ (en) « Presidential Address delivered by Sir Arthur Sullivan at the Town Hall, Birmingham on 19 October 1888: About Music », sur www.bmi.org.uk (consulté le ).
  18. ↑ (en) « BBC Radio 3 – BBC Proms – The BBC Proms, what's it all about? », sur BBC.
  19. ↑ (en) « Genres by Country », sur everynoise.com (consulté le ).
  20. ↑ (en) « The top 21 British directors of all time », sur The Daily Telegraph.
  21. ↑ (en) « Hitchcock: he always did give us knightmares », Roger Ebert.com, .
  22. ↑ (en) « The Directors' Top Ten Directors », British Film Institute.
  23. ↑ (en) Paul Matthew St. Pierre, Music Hall Mimesis in British Film, 1895–1960 : On the Halls on the Screen, New Jersey, Fairleigh Dickinson University Press, (ISBN 978-1611473995, lire en ligne), p. 79.
  24. ↑ (en) « Harry Potter becomes highest-grossing film franchise », The Guardian, Londres, (consulté le ).
  25. ↑ (en) « History of Ealing Studios », Ealing Studios (consulté le ).
  26. ↑ (en) « London Symphony Orchestra and Film Music », .
  27. ↑ (en) Matthew Collin et John Godfrey, Altered State: The Story of Ecstasy Culture and Acid House, , p. 258.
  28. ↑ (en) « Saturday Night Loser's Club, Vol. LXXVIII: Last Night Edition », sur Daily Kos (consulté le ).
  29. 1 2 3 (en) « The circus comes to the Circus », sur BBC News (consulté le ).
  30. ↑ (en) « Great dynasties of the world: The Chipperfields », sur The Guardian (consulté le ).
  31. ↑ (en) Hamilton, John (2000), Entertainment: A Pictorial History of the Past One Thousand Years, p. 24.
  32. ↑ (en) « Explore PA history.com – Historical Markers ».
  33. ↑ (en) Popular Entertainments through the Ages, Samuel McKechnie. Londres ; Sampson Low, Marston & Co Ltd., 1931
  34. ↑ (en) 20 Years of Laughter p.14. Turner Publishing Company, 2006.

Annexes

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Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

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  • (en) Briggs, Asa (1994). A Social History of England: from the Ice Age to the Channel Tunnel ; new ed. Londres: Weidenfeld and Nicolson. (ISBN 029783262X) (1re édition, 1983).
  • (en) Michael Hattaway, Elizabethan Popular Theatre: Plays in Performance, Londres, Routledge, (ISBN 9780415489010).
  • (en) Siobhan Keenan, Acting Companies and their Plays in Shakespeare's London, Londresyear = 2014, Bloomsbury Publishing (ISBN 9781408146637, DOI 10.5040/9781472575692).
  • (en) Jean MacIntyre, Costumes and Scripts in the Elizabethan Theatres, Edmonton, University of Alberta Press, (ISBN 978-0-88864-226-4).
  • (en) David Albert Mann, The Elizabethan Player: Contemporary Stage Representation, Routledge, coll. « Routledge Library Editions », (ISBN 9781138235656).
  • (en) Redlich, Monica (1957) Everyday England. Londres : Gerald Duckworth.
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